آموزشگاه موسیقی خُنیاگر

آموزشگاه موسیقی خنیاگر

آموزشگاه موسیقی خنیاگراز سال 1394 آغاز به کار نمود و از ابتدای شروع فعالیت خود سعی نموده است که نگرشی فراتر از فعالیت های مرسوم سایر آموزشگاه های موسیقی ایران به مبحث آموزش موسیقی داشته باشد. در این راستا، موارد زیر بعنوان ویژگی های آموزشگاه خنیاگر در طول مدت فعالیت این آموزشگاه قابل ذکر است:

اساتید

اساتید این آموزشگاه و همینطور کادر مدیریت آن همگی ازدانش آموختگان رشته موسیقی در سطح دانشگاهی و عمدتا از اساتید دانشگاه های موسیقی هستند.

روش های آموزشی

شیوه های آموزشی اساتید این آموزشگاه کاملا به روز بوده و بسیاری از مواد درسی انتخاب شده، با مواد درسی دانشگاهی این رشته هماهنگی کامل دارد.

فعالیت های اجرایی

این آموزشگاه علاوه بر فعالیت در بعد آموزشی، در برگزاری کنسرت نیز فعال بوده و در هر فصل چندین کنسرت آموزشی - پژوهشی در سالن این آموزشگاه اجرا می شود. علاوه بر کنسرت های داخل آموزشگاه، هر ساله گروه های منتخب در پایان سال در خارج از آموزشگاه در فرهنگسرا ها به اجرای برنامه می پردازند.

 

اساتید

محمد نجف زاده

محمد نجف زاده

هنر آموز ساکسفون ، بالابان ، دودوک

حمید طباطبایی

حمید طباطبایی

هنرآموز گیتار کلاسیک و پاپ سوابق تحصیلی: • بهمن 83 تا تیر 86 کاردانی عمران دانشگاه شهید بهشتی کرج • مهر 90 تا مهر 93 کارشناسی رشته عمران دانشگاه آزاد اسلامی دوره های آموزشی: • فراگیری ساز گیتار کلاسیک نزد استاد سیامک ولایی (سال81 تا 83) • فراگیری ساز گیتار کلاسیک نزد استاد آرش فلاحی ( سال 83 تا 84) • فراگیری ساز گیتار کلاسیک نزد استاد فرزاد دانشمند (سال 84 تا 86) • فراگیری ساز گیتار کلاسیک نزد استاد علی شهر آشوب ( سال 87 تا 89) سوابق خدمت سربازی: • برگزاری دوره آموزش تئوری و سلفژ برای پرسنل یگان موزیک ستاد کل نیرو های مسلح( 87تا 88) • تنظیم و آهنگسازی مارش و سرود های نظامی برای گروه موزیک نظام سوابق آموزشی: • تدریس ساز گیتار در آموزشگاه موسیقی بیداد (از سال 85 تا کنون) • تدریس سازگیتار در آموزشگاه موسیقی رامش (از سال 84 تا کنون) • تدریس ساز گیتار در آموزشگاه موسیقی مبرا (از سال 92 تا کنون) • تدریس ساز گیتار درآموزشگاه موسیقی راسگوادو( از سال 92 تا کنون) سوابق نوازندگی: • برگزاری کنسرت هایی به عنوان نوازنده سلو و همراهی • نفر اول فستیوال گیتار تهران سال 1388 • ضبط آثاری به عنوان نوازنده همراه با آواز باریتون

محسن مظاهری

محسن مظاهری

محسن مظاهری (هنرآموز پیانو) دانش آموخته موسیقی کلاسیک از دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران موسیقی را به صورت جدی از سال 78 با ساز پیانو در کلاس های آزاد دانشگاه هنر و نزد خانم نازنیین شفایی آغاز کرد. در سال 83 و با ورود به دانشکده هنر های زیبا نوازندگی پیانو را در خدمت استاد دلبر حکیم آوا ادامه داد و در این سال ها از محضر استادانی همچون آقای گاگیک بابایان _ شاهین فرهت_ علیرضا مشایخی استفاده نمود. در این سال ها کنسرت هایی را بصورت تک نوازی و آنسامل در تالار شهیدآوینی دانشکده هنر های زیبا اجرا نمود. در سال92 و بعد از گذرندان خدمت سربازی جهت ادامه تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد وارد دانشکده موسیقی شد و از تعالیم استاد گرانقدر خانم سودا جعفرآوا بهره برد که همچنان هم ادامه دارد. ایشان تجربه تدریس در آموزشگاه های معتبر موسیقی همچون آموزشگاه موسیقی ساعد و آموزشگاه موسیقی عرفان را داشته اند و از سال 93 تا به امروز در کلاس های آزاد دانشکده هنر های زیبا دانشگاه تهران به تدریس ساز پیانو می پردازند. ایشان از سال 85 تا به امروز با همکاری در هئیت مدیره آموزشگاه بیداد در شکل گیری و تاسیس آین مجموعه نقش موثر داشته اند، و از بدو تاسیس در این‌مجموعه مشغول به تدریس در زمینه پیانو ، سلفژ و آواز کلاسیک غربی می باشند . وی از سال ۱۳۹۴ اقدام‌به تاسیس آموزشگاه موسیقی خنیاگر کرده و مشغول به فعالیت آموزشی در این مجموعه آموزشی نیز میباشد.

ندا حسن پور

ندا حسن پور

هنر آموز موسیقی کودک و تار

آخرین مطالب

لیستی از جدیدت ترین مطالب وبسایت

کنسرت آموزشی

برگزاری کنسرت آموزشی هنرجویان در تاریخ 96...

بیشتر بخوانید...

مشاهده ی مطالب بیشتر ...

گرامافون؛ اولين رسانه صوتي در ايران

ورود گرامافون در ايران و همزمان با اولين ضبط‌هاي موسيقي ايراني در سال 1284ش در زمان مظفر الدين شاه قاجار باعث شد که به مرور زمان اول اشراف و بعد مردم از طريق شنيدن صفحات باآثار پرارزش موسيقي ايراني آشنا شوند. به گزارش سایت خانه موسیقی، مقاله "گرامافون؛ اولین رسانه صوتی در ایران" نوشته بهروز مبصری، عضو هیئت مدیره کانون پژوهشگران که در شماره نخست فصلنامه خانه موسیقی منتشر شده بود، به شرح زیر است: سالهای آخر سلسله قاجار 5 دوره ضبط موسيقي انجام يافت که به ترتيب در سالهاي 1284ش در تهران – 1286 ش پاريس 1288 ش لندن 1291ش تهران و 1293ش تفليس است و عملا گرامافون به عنوان يک وسيله صوتي رسانه‌اي جايگاه خود را در ميان مردم باز کرد اگرچه در ضبط اول سال 1284‌ش بيشتر دستور درباريان و دسته‌هاي موزيک سلطنتي بوده اما پس از پايان دوره استبداد صغير و فرار محمد علي‌شاه در ضبط دوم در تهران 1291ش زنان از خلوت دربار بيرون آمده و به ضبط تصانيف عارف قزويني براي اولين بار مي‌پردازند. ضبط دوم در تهران با ضبط نخستين در سال 1284ش از نظر محتوا اختلاف چشمگيري داشته است که خود مبحثي جداگانه را مي‌طلبد. نکته اين که در آن روزگار کساني که مي‌توانستند بخوانند و بنويسند اندک بودند اما چون همه مي توانستند بشنوند و تصانيف عارف و شيدا ، آثار کمدي و حتي صفحات تئاتر را به ضبط رسید و گرامافون به عنوان يک وسيله صوتي توانست در تاريخ اجتماعي ايران تاثير گذار باشد. اما پس از آخرين ضبط در دوره قاجاريه 1293 ش تفليس – تا سال 1306 به مدت 14 سال به دليل تغییرو تحولات حکومتی و شرايط نامطلوب اقتصادي هيچ کمپاني حاضر به سرمايه گذاري در ايران نشد و در اين 14 سال توقف ضبط موسيقي هنرمندان بزرگي چون ميرزا عبد الهن ميرزا حسينقلي و درويش خان روي در نقاب خاک کشيدند در سال 1306 کمپاني هاي هيزمستر ويس و پوليفون و چند کمپاني ديگر به ايران آمدند و به ضبط آثار موسيقي پرداختند که وسعت چشمگيري نسبت به ضبط هاي گذشته داشت و تنوع افراد شرکت کننده در اين ضبط ها در خور توجه بوده است. در اين شرایط جامعه ايراني رو به تجددگرايي مي رود و گرامافون به هتل ها و رستوران ها و قهوه خانه ها راه مي‌يابد. برق اختراع شده و تکنولوژي ضبط صفحات بالا رفته و گزارشي از روزنامه اطلاعات در 5 مهر ماه 1306 به قلم مير حسين حجازي اشاره به اين نکته داشته که از ميدان توپخانه تا ميدان حسن آباد 16 قهوه خانه موجود است که انسان در رفت عبور از پياده‌رو تازه‌ترين صفحات موسيقي ايراني را مي‌شنود. در سال 1307 بازتاب تصانيفي چون مرغ سحر با صداي ملوک ضرابي، اي دست حق (کابينه سیاه) با صداي قمر و تصانيفي که با اشعار ملک الشعراي بهار و صداي جمال صفوي به گوش مردم مي رسيد دولتمردان را بر آن داشت که گرامافون را به عنوان يک وسيله تجملي نگاه نکنند بلکه خطرش را از مطبوعات کمتر ندانند به همين دليل سرتيپ محمد در گاهي رئيس کل تشکيلات نظميه مملکتي مصوبه هيئت محترم وزراء مورخه 16 ارديبهشت ماه 1307 نظام‌نامه مقررات ضبط صوت در صفحات گرامافون را به تصويب وزيران رساند و در تاريخ 24 ارديبهشت ماه 1307 جهت اجرا ابلاغ شد اين نظام‌نامه در 5 ماده بوده که به امضاء رسيد. ماده 1. کليه نمايندگان کمپاني ها قبل از هر اقدام، جهت تحصيل اجازه مخصوص براي اسناد و آرتيست هاي خود به اداره نظميه محل مراجعه و کتبا متعهد بشوند که صفحات را بر طبق اين شرايط پر نمايند. ماده 2- در هيچ موقع صفحاتي بدون اطلاع و حضور نماينده نظميه پر نکرده و با آرتيست هاي غيرمجاز کنترات منعقد ننمايند. ماده 3- در کنتراتي بين نمايندگان کمپاني ها و آرتيست ها منعقد و به اداره نظميه ارايه مي شود نام دستگاه و اشعار و آواز و تصنيف و هويت اشخاص که صفحه را پر مي کنند با ذکر اسم – خانواده – شغل قيد گردد. ماده 4 – پس از انعقاد کنترات نظميه را در پروگرام ايامي که صفحه پر مي‌شود با ذکر ساعت و محل مشروحا مستحضر نمايند. ماده 5 – در صورت تخلف از مقررات صفحاتي که بدون اجازه پر شده متخلفين براي مجازات به محکمه صلحيه تسليم خواهند شد. طهران مورخه 16 ارديبهشت ماه 1307 محل امضاء مهر مهدي قلي و مر رياست وزراء. از این تاريخ تاکنون براي ضبط و اجراي صحنه اي موسيقي و عوامل آن به وسيله ارگان هاي ذيربط کنترل مي گردد. اين نکته قابل ذکر است که از اين تاريخ به بعد ديگر بخش بزرگي از هنرمندان موسيقي و هم چنين ترانه سرايي ملک الشعراي بهار را نمي بينيم و به همين دليل در کتابهاي تاريخ موسيقي هم چون سرگذشت موسيقي نوشته روح اله خالقي و يا تاريخ موسيقي نوشته حسن مشحون که کتب مرجع اند نام هنرمنداني چون جمال صفوي خواننده - حسين خان تهراني (آواز) – سنجلابي و برخي ديگر ديده نمي‌شود. خوشبختانه آثار صوتي اين هنرمندان روي صفحات گرامافون در دست است. صفحات گرامافون تا دهه 50 شمسي يک وسيله رسانه‌اي صوتي تاثيرگذار در تاريخ اجتماعي ايران بودند و از اين سال به بعد رسانه هاي صوتي ديگري جايگزين آن شدند. منابع جزوات صفحه سنگي امير منصور

گرامافون؛ اولين رسانه صوتي در ايران

10 نکته برای تمرین نوآموزان موسیقی

قدم اول برای یادگیری موسیقی بعد از ثبت نام در یک کلاس موسیقی، تمرینات روزانه است. از هر موسیقیدانی که بپرسید برای نوازنده یا خواننده شدن چه باید کرد، خواهد گفت: "تمرین". نکات زیر را در هنگام تمرین و همیشه به خاطر داشته باشید 1. هدف اول انجام تمرینات روزانه بصورت مستمر است. حتی بهترین استادان موسیقی برای انجام تمرینات روزانه تلاش می کنند. این کار بایستی جزو روتین زندگی شما شود. ببینید چه ساعتی از روز بهترین زمان برای ،تمرین موسیقی شما است. اگر صبح ها را دوست دارید، حداقل یک ساعت زودتر از خواب بلند شوید تا به سر کارتان دیر نرسید. اگر عصر ها را ترجیح می دهید قبل از اینکه خسته شوید و قبل از خواب تمرین خود را انجام دهید. در هر حال اگر تمرین یک روز را انجام ندادید، روز بعد حداقل ۵ دقیقه تمرین خود را بیشتر کنید. 2. گرم کردن دست و انگشتان تمرینات انگشتان قبل از تمرین قطعات، اجباری و از مهم ترین کارها است. گرم کردن نه تنها انگشتان و دستان را قابل انعطاف می نماید، بلکه از آسیب های عضلانی هم می کاهد. هر نوازنده قبل از اجرا یا کنسرت بایستی با نواختن گام، آرپژ یا اتود دستان خود را گرم کند. آیا تا بحال شنیده اید که ورزشکار قبل از مسابقه بدن خود را گرم نکند؟ در این مورد موسیقی هم مثل ورزش است. 3. بیست دقیقه تمرین در هر روز چرا ۲۰ دقیقه؟ این مقدار برای نو آموزان نه خیلی کم است که تمرین را بی نتیجه کند و نه آنقدر زیاد است که شما را خسته کند. منظور از بیست دقیقه یعنی تمرین قطعه کلاس باید بیست دقیقه بصورت روزانه انجام شود. ۵ دقیقه برای گرم کردن دست در ابتدای تمرین و ۵ دقیقه هم در پایان تمرین برای نتیجه گیری اضافه کنید. نیم ساعت؟! بنظرتان زیاد است؟ باور کنید خیلی وقت ها بیشتر از نیم ساعت در صف بانک، مطب دکتر یا جاهای دیگر منتظر می مانیم. زمان تمرین با بالا رفتن تکنیک و علاقه و پیشرفت در کلاس بیشتر هم خواهد شد. 4. به بدنتان توجه کنید به بدن و ذهن تواما توجه کنید. بعضی اوقات ما به بدن مان توجه نمی کنیم. اگر هنگام نت خوانی، نت ها را تار می بینید، اگر صدای ساز را درست نمی شنوید، یا به هنگام تمرین درد غیر عادی در قسمتی از بدن خود احساس می کنید، باید به پزشک مراجعه کنید. 5. امکانات محل تمرین آیا هوای اتاق شما به خوبی تهویه می شود؟ نور اتاق کافی است؟ صندلی شما مناسب و راحت است؟ برای تمرین اتاقی را در نظر بگیرید که دارای امکانات کافی داشته باشد و دور از سر و صدا باشد. همینطور در فصل های مختلف دمای هوا را نیز در نظر بگیرید. مثلا در صورت امکان در تابستان که هوا گرم تر است در ساعت های خنک تر روز و در زمستان در ساعات عصر تمرین کنید. 6. مسابقه ای وجود ندارد! به خاطر بسپارید که فراگیری همه مثل یکدیگر نیست. اگر پیشرفت شما از هم کلاسی تان کندتر است، ناراحت و شرمنده نشوید. داستان مسابقه خرگوش و لاک پشت را که می دانید؟! بهترین موسیقیدانان هم موفقیت خود را مدیون عزم و صبر خود می دانند. موسیقی سریع یاد گرفتن یک قطعه نیست، موسیقی یعنی صبر و حوصله داشتن برای تمرین های مداوم و صرف سالیان زیاد برای یادگیری. 7. با معلم تان مشورت کنید. همیشه چه در کلاس های خصوصی و چه در کلاس های گروهی با معلم تان صحبت کنید. قسمت هایی از درس را که برای شما سخت است، یا مواردی را که متوجه نشده اید با معلم تان مطرح کنید. معلم، دوست شما است و می تواند مشکلات شما را حل کند. خجالت نکشید و با او درباره درس ها و نکاتی که ابهام داشته اید، صحبت کنید. 8. مراقب ساز خود باشید. ساز شما مثل دوست شما است و برای نواختن آن را لازم دارید. برای اینکه نوازنده خوبی باشید، فقط خود شما کافی نیستید! به یک ساز خوب هم نیاز دارید. مراقب آن باشید و هروقت احساس کردید که مشکلی دارد، فورا آن را به یک تعمیرکار خوب نشان دهید. 9. به خودتان جایزه بدهید اگر قطعه مشکلی را نواختید که قبلا اجرای آن برایتان مقدور نبوده، به خودتان جایزه بدهید. منظور خودنمایی و یا ولخرجی نیست. (مثلا یک لیوان چای مورد علاقه، خریدن یک سی دی جالب برای خودتان) این کار باعث تقویت روحیه شما خواهد شد و اشتیاق شما را برای یادگیری بیشتر می کند. 10. وسایل تمرین را در دسترس داشته باشید. قبل از هر تمرین، همه وسایل تمرین را در دسترس قرار دهید. به غیر از ساز این وسایل را نیز لازم دارید: مترونوم تیونر کتاب نُت سه پایه نت زیر پایی (در صورت نیاز) دستگاه پخش موسیقی (mp3 player، کامپیوتر یا سیستم پخش موسیقی) http://musiced.about.com

10 نکته برای تمرین نوآموزان موسیقی
بالا